Hakanai est une performance chorégraphique solo qui se déploie à travers une série d'images en mouvement. En japonais, Hakanai désigne ce qui est temporaire et fragile, éphémère et transitoire, et ici, ce qui se situe entre rêve et réalité.

Bien que largement associé à la nature, le terme est aujourd'hui souvent employé pour évoquer une dimension intangible de la condition humaine et sa précarité. Il englobe deux éléments : celui qui concerne l'être humain et celui qui se rapporte aux rêves.

Cette relation symbolique est le fondement de la composition chorégraphique, dans laquelle une danseuse donne vie à un espace à la frontière de l'imaginaire et du réel, par ses interactions avec les images qu'elle rencontre.

Ces images sont des animations scéniques qui se meuvent selon des motifs physiques, au rythme des sons en direct qu'elles accompagnent. La performance révèle au public une installation numérique.

Conception, direction artistique, scénographie et mise en scène: Claire Bardainne et Adrien Mondot | Conception informatique: Adrien Mondot | Danse : Akiko Kajihara | Interprétation numérique : Loïs Drouglazet | Création sonore : Christophe Sartori, Loïs Drouglazet | Interprétation sonore : Clément Aubry | Dispositifs informatiques : Lois Drouglazet | Création lumière : Jérémy Chartier

Tournée mondiale de 2013 à 2026 dans 28 pays - 121 villes - 246 représentations

Danser c'est offrir, débattre, fêter, assumer, construire, déconstruire, émettre, essayer, impulser, proposer...
Quoi qu'il en soit... c'est transmettre.
Une émotion
Une certitude
Une vIsIon
Une partie de soi
Danser l'humour
La paix
La guerre
L'oubli
L'amour
Danser la danse des autres
Sa danse
Son drame, ses joies, ses craintes, ses élans,
Le drame des autres,
Danser les chorégraphies des autres, avec toutes nos joles, nos craintes, nos élans, notre sincérité.»

Conception et chorégraphie Thomas Lebrun | Avec la participation des interprètes Antoine Arbeit, Maxime Aubert, Julie Bougard, Caroline Boussard, Raphaël Cottin, Gladys Demba, Anne-Emmanuelle Deroo, Arthur Gautier, Akiko Kajihara, Thomas Lebrun, Cécile Loyer, José Meireles, Léa Scher, Veronique Teindas, Yohann Têté, Invités (amateurs), Nathalie Auboiron, Théo Bellezza, Sébastien Cloarec, Martine Legrand, Monique Martin | Création lumière Françoise Michel | Création costumes Kite Vollard Jeanne Guellaff | Création son Maxime Fabre | Régie générale Xavier Carré | Montage son Yohann Têté | Textes Carolyn Carlson Kenji Miyazawa

『空白に落ちた男』

2008年1月14日（月）〜2月28日（木） ベニサン・ピット

作・構成・演出・振付 小野寺修二
音楽 coba
出演 首藤康之、梶原暁子、藤田桃子、丸山和彰、小野寺修二
美術 松岡泉
美術製作 夢工房
照明 磯野眞也

L’Homme tombé dans le vide

Du lundi 14 janvier au jeudi 28 février 2008
Benisan Pit (53 représentations)

Texte, conception, mise en scène et chorégraphie : Shuji Onodera | Musique : coba | Interprétation : Yasuyuki Shuto, Akiko Kajihara, Momoko Fujita, Kazuaki Maruyama, Shuji Onodera | Scénographie : Izumi Matsuoka | Réalisation du décor : Yume Kōbō | Création lumière : Shinya Isono

Equinoxe définit chacun des deux moments de l'année où, le soleil se trouvant, au cours de sa trajectoire apparente sur la sphère céleste, dans le plan de l'équateur, le jour a une durée égale à celle de la nuit sur toute la terre. Ce mot évoque la notion de mouvement et d'un instant, éphémère et singulier, dans ce trajet.
Il porte quelque chose de vaste, pensé à une échelle universelle et cosmique, qui se réfère aux cycles des saisons, à la nature. Il incarne une équation entre le jour et la nuit, et ainsi le moment où le monde de la nuit et des rêves se déverse dans le jour, dans une réversibilité où imaginaire et réel se confondent.

Conception, direction artistique, scénographie, mise en scène | Claire Bardainne
Adrien Mondot | Conception informatique et interprétation numérique
Adrien Mondot | Saxophones, claviers Laurent Bardainne | Guitare Maxime Delpierre | Batterie, électroniques David Aknin | Synthétiseurs Frédéric Soulard | Danse Akiko Kajihara

Thomas Lebrun revient avec Ils n'ont rien vu. S'inspirant librement du film Hiroshima mon amour de Marguerite Duras et Alain Renais, cette pièce chorégraphique empreinte de culture japonaise interroge la transformation et l'effacement de la mémoire. Pour nourrir leur travail autour de cette création, le chorégraphe et ses danseurs se sont rendus au Japon, pour une immersion dans la ville et des rencontres avec les témoins du bombardement d'Hiroshima. Quelle mémoire est gardée d'une telle catastrophe? Aujourd'hui, dans un déferlement d'images mondialisées, de chaos en tous genres, comment se remémorer l'impact de ces basculements et en nourrir notre rapport au monde? Précise et envoûtante par ses rythmes et ses choralités, cette nouvelle pièce nous invite à un voyage intérieur.

Chorégraphie Thomas Lebrun | Interpretation Maxime Camo, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Karima El Amrani, Akiko Kajihara, Anne-Sophie Lancelin, Matthieu Patarozzi, Léa Scher, Yohann Têté | Musiques Georges Delerue, Giovanni Fusco, Hibari Misora... | Création boro Rieko Koga | Création lumière Françoise Michel | Création son Mélodie Souquet | Création costumes Jeanne Guellaff

Suite à la catastrophe nucléaire qui a frappé le Japon en 2011, la Compagnie Pascoli a créé
MOX1380. Empreints de vingt années de complicité scénique et en prise avec la violence de cette réalité, Anne-Marie, Akiko et Alain emmènent ce propos dans un duo tissé entre danse et musique.
Un personnage en fils de soie est au cœur de cet enjeu chorégraphique. Un kimono traditionnel, porté par un être de chair entre tradition et modernité, témoigne, en se délitant tout au long du spectacle, de l'inexorable, infligé à la culture japonaise par les désastres nucléaires de son histoire.
Si loin si proche, la beauté qui nous habille dans sa diversité a ceci de commun, l'extrême fragilité du vivant et d'un monde dont il faut sans tarder, apprendre à prendre soin.
Le terme MOX est l'abréviation de Mélange d'Oxydes.
Sur le territoire français, sont actuellement stockes 1380 tonnes de combustible MOX.
MOX est ce qui reste après. Nous sommes après...

CHORÉGRAPHIE ANNE-MARIE PASCOLI | DANSE AKIKO KAJIHARA | MUSIQUE ALAIN LAFUENTE | LUMIÈRES ET SCÉNOGRAPHIE MANUEL BERNARD | RÉGIE GÉNÉRALE FABIEN ANDRIEUX | MAÎTRE KIMONO SACHIKO HOPWOOD | PHOTOGRAPHIE BERNARD CIANCIA